Newsy
W przyszłym tygodniu na Chłodnej 25
Piątek, 25 listopada 2011
Autor: moniska
Najbliższe koncerty na klubokawiarni na Chłodnej 25.
28 listopada, godz. 21.00
koncert Wovoko
Chabiera/Rogiński/Rzepka/Szpura
Zespół*Wovoka* to muzyczny hołd złożony zapomnianym kulturą transowym ameryki północnej. Skład ten interpretuje przedewszystkim bluesy pochodzące z pierwszych nagrań terenowych jak i muzykę czarnych Indian i Indian północno amerykańskich jak i tworzy własne kompozycje wzorowane na tych tradycjach.
skład:
Mewa Chabiera* - śpiew
Rahpael Rogiński *- gitara
Ola Rzepka* - organy
Paweł Szpura *- perkusja
wstęp 20 zł
2 grudnia, godz. 21.00
koncert Daktari
Nowy materiał noise-klezmerskiego składu Daktari
Daktari to prowadzona przez trębacza Olgierda Dokalskiego warszawska grupa improwizatorów. Ich muzyka to organiczna fuzja noise’owej energii z jazzowymi improwizacjami i folkowymi pieśniami. Całość ujęta jest w awangardową strukturę, zostawiającą muzykom dużo swobody. Wśród rozległych inspiracji zespołu można odnaleźć m. in. Mogwai, Sonic Youth, Gastr Del Sol, Andrew Hilla, Juliusa Hemphilla czy też Dona Cherry'ego.
Grupa powstała w 2010 r. w Warszawie. Po raz pierwszy dali znać o sobie warszawskiej publiczności organizując Avant Jam Sessions w klubie Grawitacja. Mają też na swoim koncie występy na festiwalach: Nowa Muzyka Żydowska 2011, Warsaw Summer Jazz Days, Tzadik Poznań Festival, Warszawa Singera, Heineken Opener oraz w finale festiwalu Polskiego Radia Nowa Tradycja.
W sierpniu 2011 nakładem wytwórni Multikulti ukazał się debiutancki album grupy pod tytułem „This is the last song I wrote about Jews. Vol
1.”. Płyta została nagrana „na żywo ale w studio” i zawiera wyłącznie własne kompozycje, odwołujące się do muzyki klezmerskiej. Zamiast
odtwarzania dawnych dźwięków, zespół tworzy swoją autorską wizję tej muzyki. Premiera płyty miała miejsce na Tzadik Poznań Festival, na
którym prezentowane są najciekawsze zjawiska nowej muzyki żydowskiej.
Kompozycje Daktari jeszcze przed premierą można było usłyszeć między innymi w Radiowej „Jedynce”, „Dwójce”, TOK FM, Radio PIN, Kampus, czy też Radio Jazz, a w sierpniu „This is the last song I wrote about Jews. Vol 1.” była płytą miesiąca w Radio PIN oraz płytą tygodnia w Programie 2 Polskiego Radia.
Po jesiennej trasie koncertowej zespół planuje nagrywanie drugiej płyty.
Olgierd Dokalski– trąbka
Trębacz i cybernetyk, urodzony w Warszawie. Samouk, na trąbce zaczął
grad w wieku dziewiętnastu lat. Stypendysta niemieckiego programu
Culturia (wspieranego przez Konrad Adenauer Stiftung). Obecnie prowadzi
zespół Daktari, współprowadzi antropologiczno-muzyczny projekt Altona
oraz współtworzy trio kIRk.
Mateusz Franczak– saksofon tenorowy
Multiinstrumentalista (instrumenty klawiszowe, saksofon, gitara), improwizator, z wykształcenia kulturoznawca. Zaczynał od grania na gitarze w grupach punk rockowych, ale ostatecznie jego głównym instrumentem został saksofon. Odnajduje inspiracje w najróżniejszych
gatunkach muzycznych. Oprócz Daktari współtworzy zespół 22pm.
Robert Alabrudziński- perkusja
Perkusista, improwizator. Przez wiele lat współtworzył awangardowo-instrumentalnetrio Strange Brew. Udzielał się w wielu projektach - głównie w kręgach muzyki improwizowanej i eksperymentalnej. Uczęszczał do Autorskiej Szkoły Muzyki Rozrywkowej i Jazzu I i II stopnia im. K. Komedy w klasie Bogdana Kulika (Marek&Vacek, Old Timers, Swing Workshop).
Maciej Szczepański– bas
Basista, samouk i poszukiwacz nowych inspiracji, które czerpie głównie ze spotkań z innymi muzykami. Udzielał się w wielu projektach
alternatywnych (m.in. zespół Plazmatikon), hip hopowych (wystąpił gościnnie na płytach zespołów Hemp Gru i HiFi Banda), klezmerskich i
improwizatorskich. Występował m.in. z Mazzollem, Andrzejem Przybielskim, Tomaszem Dąbrowskim, Frankiem Londonem i Paulem Brody.
Miron Grzegorkiewicz– gitara
Miron Grzegorkiewicz - urodzony w 1987 roku w Warszawie, student Wiedzy o Teatrze na Akademii Teatralnej, gitarzysta, improwizator swobodny, sound designer, grafik. Związany z grupami How How (Bumpy EP, Flickers - Antena Krzyku 2011), Daktari (This is the last song I wrote about Jews. Vol.1 - Multikulti Project 2011), PTKCSS (My Shit in your Coffee).
wstęp 15pln
4 grudnia, godz. 21.00
koncert Cello Jazz
Krzysztof Lenczowski/Mikołaj Pałosz/Jan Stokłosa
Projekt Cello Jazz powstał w 2009 roku z inicjatywy dwóch wiolonczelistów – Krzyśka Lenczowskiego i Jaśka Stokłosy. Muzycy, których zainteresowania wychodzą dalekopoza muzykę klasyczną, postanowili przygotować program obejmujący standarty jazzowe, a także
własne kompozycje w opracowaniu na dwie wiolonczelę. W 2011 rokudołączył do zespołu Mikołaj Pałosz - muzyk, który porusza się głównie w muzyce nowej. Standarty w aranżacjach Krzyśka nabierają nowej jakości a wykonywane przezimprowizujących wiolonczelistów są ciekawą odskocznią od tradycyjnych zespołów jazzowych. Koncerty formacji Cello Jazz zawsze przyjmowane są z entuzjazmem i zaciekawieniem publiczności.
Krzysztof Lenczowski – urodzony w 1986 r. w Krakowie, jest absolwentem Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie w
klasie wiolonczeli prof. Tomasza Strahla i Rafała Kwiatkowskiego. Od kwietnia 2008 r. do listopada 2009 r. pracował w Polskiej Orkiestrze
Sinfonia Iuventus, a od lutego 2009 r. wchodzi w skład Warszawskiej Grupy Wiolonczelowej Cellonet prowadzonej przez prof. Andrzeja Bauera . Jest wiolonczelistą Atom String Quartet, jednego z nielicznych na świecie i pierwszego w Polsce kwartetu smyczkowego grającego jazz. Z tym zespołem zdobył Grand Prix na konkursie 13. Lotos Jazz Festival Bielska Zadymka Jazzowa 2011, oraz stał się laureatem programu stypendialnego Narodowego Centrum Kultury „Młoda Polska” 2011.
Jako gitarzysta jazzowy ukończył Policealne Studium Jazzu im. H. Majewskiego w Warszawie w klasie prof. Piotra Lemańskiego. Jest członkiem kwintetu Jazz Construction, oraz kwartetu Fusionator. Wśród artystów wykonujących kompozycje lub aranżacje autorstwa Krzysztofa Lenczowskiego znaleźli się: Maxim Vengerow, Leszek Możdżer, Krzesimir Dębski, Andrzej Bauer, oraz wielu innych wybitnych muzyków zarówno z kręgu muzyki poważnej, jak i jazzowej.
Mikołaj Pałosz, niezależny wiolonczelista i improwizator, specjalizuje się w wykonawstwie muzyki współczesnej i awangardowej, absolwent
warszawskiej Akademii Muzycznej im. F. Chopina. Występował m.in na festiwalach Warszawska Jesień, Musica Polonica Nova we Wrocławiu, w serii Portrety Kompozytorów organizowanym przez ZKP, contem ucha w Łodzi, Audiologie w Lublinie, Ad Libitum, Audio Art i w serii Playback Play.
W latach 1998-2008 był członkiem zespołu wiolonczelowego /Conjunto Ibérico/, z siedzibą w Holandii, z którym koncertował w Europie, Brazylii, Meksyku i USA. Jest stałym członkiem Warszawskiej Grupy /Cellonet/ pod kierunkiem Andrzeja Bauera. Współpracuje z zespołem
/Kwartludium/. Jego solowa płyta /Cellovator/ DUX 0628 sponsorowana ze środków stypendium Ministra Kultury w programie Młoda Polska z kompozycjami współczesnymi i improwizacjami ukazała się w 2008 r. Nagranie Mikołaja znalazło się na płycie /Exploratory Music from
Poland/ prezentującej najciekawsze zjawiska w muzyce polskiej nagrane w ostatnich latach opisane w magazynie WIRE 7/2010. Wspólnie z saksofonistą Rayem Dickaty i perkusistą Pawłem Szpurą tworzą improwizujące trio Osaka Vacuum, które wydało płytę /Emerging View/
pod szyldem Slowdown Records.
Jan Stokłosa – wiolonczelista, muzyk Polskiej Orkiestry Sinfonia Iuventus. Absolwent UMFC w Warszawie. Porusza się zarówno w muzyce
klasycznej jak i jazzowej i rozrywkowej. Laureat konkursówsolowych i kameralnych m.in III nagroda na Ogólnopolskich Przesłuchaniach Uczniów Klas Wiolonczeli i Kontrabasu Szkół Muzycznych II Stopniaw Łodzi (2004), II nagroda na XIII MiędzynarodowymKonkursie Współczesnej Muzyki Kameralnej w Krakowie (2009) jako muzyk "Loco Trio". Uczestniczył w wielu krajowych i międzynarodowych kursach i festiwalach muzycznych m.in "Internationale Junge Orchester Academie", „Com’in“ „SIC“ „Opole“, „Ad Libitum“, "Orange Warsaw Festival“. Aktywnie działa jako solista i kameralista. Wiolonczelista kwartetu smyczkowego „Fair Play“pracującego głównie przy nagraniah studyjnych (płytowych i telewizyjnych). Także jako solowy wiolonczelista Jasiek jest cenionym muzykiem sesyjnym.
Współpracujem.in z Sinfonią Varsovią, TVP, Studio Buffo, Robertem Janowskim, Januszem Radkiem, Anią Szarmach. Obecnie mocno zaangażowany w solowy projekt Kari Amirian.
wstęp 10 pln
Komentarze (0) | Kategoria: Aktualności, Koncerty
Tagi: Chłodna 25, Koncerty
